在台中圓滿劇場的戶外首映欣賞了這部感人的電影，本來擔憂開放式場地的種種變數會干擾觀看的心情，但影片的動人魅力明顯蓋過這些顧慮，眼淚照流，笑聲的歡樂更因為一萬人的迴響而加倍。但還是參雜著小孩的尖叫、嬉鬧聲，甚至有人無視於電影播放，大剌剌站在你面前演出邂逅驚喜的戲碼。當下確實有些厭惡，但事後這些小插曲反倒令我想起小時候，在學校操場看古早味蚊子電影院的點點滴滴。幸好這部片值得再進戲院欣賞一次，屆時久石讓配樂的穿透力大概會加強幾百倍吧！
就片名來說，日文Okuribito是「送行者」，英文片名「Departures」意指「離開、出發」，兩者都回應片中「死亡雖然是離開，也是邁向重生旅途的起點」這個觀點，而納棺師可說是「邁向重生旅途的協助者」。香港片名為「禮儀師的奏鳴曲」，台灣版字數最多「送行者-禮儀師的樂章」。從片名就可看出送行（旅程）、禮儀師（職業）和音樂這幾個元素。尤其音樂在片中的地位不可小覷，久石讓的配樂固然是盪氣迴腸，在情節安排上音樂也和主角對父親的複雜情感、個人理想的幻滅、重新找到生命的重心緊密相連。此外，看到納棺動作展現的優雅、專注及韻律感，與大提琴手全心投入的影像彷彿重疊在一起。主角在拉大提琴與納棺時的專注神情，不也極為相似嗎？
「納棺師」是一個非常「特殊」的工作，在一般人眼中這個「特殊」代表不正常，甚至被認為是卑賤的。但用心的社長卻用自己溫柔的雙手創造出「特殊」的另一種形式，將納棺師定位為「死者邁向重生旅途的協助者」，不僅讓死者在親友記憶中留下最難忘懷的一刻，同時也盡力讓死者在生命的終點，能夠完成藏在心中的願望。穿上流行泡泡襪的老婆婆、以最喜歡的女兒身踏上旅途的男人、為妻子最美麗容顏落淚的丈夫、悔恨自己不曾好好對待母親的兒子......有人離開了，卻留在其他人心中；有人原本放不開，卻在送別之際坦然釋懷。主角一直不原諒拋家棄子的父親，但記憶卻隱隱將他們倆連在一塊。生命有時充滿無奈，難以選擇自己喜愛的方式。而累積了許許多多悲歡離合的人們，在生命逝去之時，多麼希望在乎的人聽聽自己的故事？那塊圓滑的小石子傳達了怎樣的「石文」？主角終究還是瞭解的父親的心意，所以才將這樣的石文傳遞到自己的孩子身上。透過儀式協助喪家的納棺師，最後也藉此療癒了內心的傷口。接觸、感受生與死，是生命中的重要的環節，不僅緬懷遠行者，對於在世的人更是記憶的延續與轉折。誰將邁向重生的旅程？就我們所能確知的，其實不是死者，而是真誠看待死亡而完成救贖與療癒-那些留下來的人。
不知主角的名字「大悟」是否刻意語帶雙關，但片中許多對話確實讓我對生死有所體悟（沒辦法到頓悟的程度）。對於「死」，許多人非常忌諱、非常畏懼、不願意提及相關事物，但它卻是生命中的自然。有幅富有禪意的題字：「父死、子死、孫死」。乍看之下有如詛咒，但題字的師父解釋：「如果你的兒子早於你死，那你一定非常悲痛；如果你的孫子比你的兒子早死，那你和你的兒子也會非常悲痛。相較於白髮人送黑髮人，一代一代照著順序離開世間，才是安享天年啊！這豈不是一種幸福？」如果死亡是一種自然，何必用不自然的方式去看待它？現存各式各樣的喪禮禮俗，也該用這樣的觀點重新檢視。喪禮，究竟是在世者的「表演」？還是真誠地尊重離開的人？想法正在轉變，回歸人性的角度或許更加重要！否則過於繁瑣的儀式，流於表面的形象塑造，往往侵蝕人們最真誠的心。這豈不是捨本逐末？無怪乎現在許多與「人」有關的職業，都慢慢沈淪為表演、虛應故事、例行公事......因為人們不再「用心」了！
除了生與死這個大問題，片中對於人與人之間的情感也有細膩的刻畫，我認為厲害之處在於「點題」，讓你恰到好處地掌握情境，又給了極為「舒服」、合理的想像空間。就好像簡單的幾筆線條，就能勾勒出動人情愫，不需要刻意玩弄繪畫的技巧。在這些人物之間，我感受到了寬容、瞭解與救贖，打開心結的過程令我產生許多共鳴。主角在理想與現實的掙扎是個結，父子之間的愛與怨是個結，而夫妻之間認知的落差也是一個結，當心結因為某種觸發或感動而解開的時候，淚水也跟著繩子滑下。我想，瞭解在乎的人，被在乎的人所瞭解，是一種幸福吧！
推薦《送行者-禮儀師的樂章》給大家，雖然與死亡有關，但它並不沈重也不枯燥。出乎我預期的，片中還有許多笑點，讓人在130分鐘裡面沈思、感動、回憶、又哭又笑。我深深感受這是一部說明幸福的電影。雖然老套，但幸福就在我們身邊，甚至有時在失去之後。因為失去之後留下的空間其實並不空，反倒是更寶貴的珍藏。
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